كش بريس/خاص ـ (فوتوغرافيا: م عبد الله العلوي)
في فضاء تتجاور فيه حساسية اللون مع أسئلة الذاكرة، وتتحول فيه الأمكنة من جغرافيا صامتة إلى علامات نابضة بالحياة، احتضن معرض «Noir sur Blanc» بمراكش تجربة الفنان التشكيلي والأستاذ محمد أمرابط، صاحب فضاء «مقام» بتحناوت، في محطة فنية جديدة تختزل مساراً إبداعياً متنوعاً، راكم عبره الفنان اختيارات جمالية ذات أفق إتيقي، وانشغالاً متواصلاً بمساءلة الصورة وعلاقتها بالعالم المحيط بها.
وعلى هامش معرضه لأعماله التشكيلية الجديدة، التأمت جلسة فكرية وجمالية حول موضوع «التشكيل والأمكنة وشعريتها»، بمشاركة الناقد محمد آيت لعميم والفنان التشكيلي الحسين إيلان، بحضور نخبة من المبدعين والفنانين والإعلاميين والمهتمين بالشأن الثقافي. وقد شكل اللقاء مناسبة للنفاذ إلى العوالم البصرية التي تؤسس تجربة أمرابط، واستكشاف الكيفية التي تستحيل بها الأمكنة مادة للتخييل، وذاكرة قابلة لإعادة التشكيل، ومجالاً تتفاوض داخله الطبيعة مع الرؤية الفنية.
لقد انفتح النقاش على سؤال المكان بوصفه أحد المكونات العميقة للفعل التشكيلي؛ ذلك أن المكان في التجربة الفنية لا يستنفد دلالته في حدوده الجغرافية أو ملامحه المعمارية، وإنما يكتسب وجوداً آخر حين تعيد العين المبدعة اكتشافه، وتستخرج من تضاريسه وإيقاعاته وتفاصيله الخفية إمكانات تعبيرية تتجاوز المرئي المباشر. هنا يصبح اللون وسيلة لاستعادة الذاكرة، والخط أثراً لحركة الوجود، والفضاء التشكيلي مختبراً تتداخل فيه التجربة الحسية مع المخزون الوجداني والخيال الخلاق.
وفي هذا السياق، جرى استكشاف حضور الطبيعة في أعمال محمد أمرابط، باعتبارها مورداً بصرياً مفتوحاً على التحولات والتأويلات، ومصدراً تتغذى منه المخيلة دون أن تستسلم لمحاكاة الواقع. فالأمكنة تستعيد داخل اللوحة استقلالها الجمالي، وتتحرر من صورتها المألوفة لتدخل في علاقات جديدة بين الضوء والظل، وبين الامتلاء والفراغ، وبين الأثر المادي وما يختزنه من إيحاءات. إنها عملية تشكيل ثانية للعالم، تنقل المكان من جغرافيته المباشرة إلى جغرافيته الداخلية، حيث تتجاور الذاكرة والحدس، وتتقاطع الطبيعة مع الاستعارة البصرية.
كما أتاح اللقاء مساءلة الرموز والأيقونات التي تتخلل المنجز التشكيلي لأمرابط، وما تحمله من كثافة دلالية تتجاوز وظيفتها الزخرفية أو التمثيلية. فالرمز هنا يستمد قوته من تعدد طبقاته، ومن قدرته على وصل التجربة الفردية بذاكرة المكان الجماعية، فيما تنهض الأيقونة بوظيفة استحضارية تجعل الصورة فضاءً للتعرف على الذات وعلى ما يحيط بها من تحولات ثقافية ووجدانية. ومن ثم، فإن قراءة هذه الأعمال تقتضي الانتباه إلى ما يتوارى خلف سطح اللون، وإلى شبكة العلاقات التي تصل العنصر التشكيلي بمصدره الطبيعي والثقافي والرمزي.
ومن الزاوية النقدية، أتاح تدخل محمد آيت لعميم مقاربة العلاقة بين التشكيل وشعرية المكان، بما تنطوي عليه من تداخل بين الرؤية البصرية والبناء الدلالي، فيما أضاءت مداخلة الحسين إيلان جوانب من الممارسة التشكيلية وآليات اشتغالها، وما يتيحه الحوار بين الفنان وفضائه من إمكانات للابتكار والتجريب.
ولعل القيمة الأعمق لهذا اللقاء تكمن في إعادته الاعتبار إلى المكان بوصفه كياناً ثقافياً وجمالياً، تتشكل فيه الذاكرة وتتجدد عبره علاقة الإنسان بمحيطه. فالفنان لا يرسم المكان كما تستقر صورته في العين العابرة، وإنما يعيد ابتكاره وفق حساسية تنصت إلى ما تقوله الأشياء حين تتحرر من صمتها. ومن هذه المسافة بين المرئي والمتخيل، وبين الجغرافيا والوجدان، تتولد شعرية التشكيل، ويغدو العمل الفني كتابة موازية للمكان، تحفظ آثاره وتفتحها على احتمالات جديدة للوجود.
هكذا تحول معرض محمد أمرابط إلى أكثر من مناسبة لعرض أعمال جديدة؛ لقد أتاح فضاءً للتفكير في ذاكرة الصورة، وفي قدرة الفن على استنطاق الأمكنة وإعادة بناء علاقتنا بها. وهي تجربة تؤكد أن التشكيل، في أحد أعمق وجوهه، ممارسة للإنصات إلى العالم، وإعادة اكتشاف ما تخفيه تضاريسه من معانٍ وأسرار.
